El bunad es en esencia una reconstrucción del traje folclórico noruego que se usaba rutinariamente en el siglo XIX (sobre todo, por las personas en los entornos rurales). Actualmente, existen más de 420 tipos distintos a lo largo del territorio nacional y se estima que un 70% de las mujeres y un 20% de los hombres hacen uso de este traje para ocasiones solemnes, de gala, celebración del día nacional y eventos importantes de la vida, como bautizos, bodas, confirmaciones y/o matrimonios.
Orígenes y popularización
La independencia noruega del reino de Suecia (1905) instauró en la sociedad una necesidad imperante de búsqueda de identidad nacional. Dentro de dicha búsqueda fue la escritora Hulda Garborg quien se dio a la tarea de rescatar y dar eco a las tradiciones de vestimenta que aún se mantenían vigentes en diversas partes del país, siendo los distritos de Setesdal, Hallingdal y Telemark los más reconocidos por este aspecto.
Hulda publicó en 1903 un modesto libro de 30 páginas denominado Norsk klædebunad (traje tradicional noruego), transmitiendo allí su conocimiento sobre los antiguos trajes folclóricos de todo el país y ofreciendo consejos sobre qué debía conservarse, qué podía recuperarse y qué debía abandonarse definitivamente. El libro cobró una gran importancia y fue en este en el que Garborg acuño el término “bunad”, que actualmente referencia a la vestimenta festiva que de una u otra manera tiene sus raíces en los trajes folclóricos. Además, Hulda diseñó su propio traje, el cual fue usado como modelo para el desarrollo de muchos bunad posteriores.
La popularización del uso del traje como símbolo de la identidad noruega permitió un cambio de cultura importante en el público común. Previamente, este tipo de trajes tenían connotación negativa debido a sus orígenes rurales y campiranos. Los portadores de estos podían sufrir de insultos en la calle por usarlos. Esto cambió cuando, desde la burguesía (en un principio), se comenzó a promover su uso como símbolo de identidad y elegancia.
El sistema de escuelas públicas permitió la expansión del uso de los trajes a lo largo y ancho del país. Esto debido a que fue incluida la instrucción en la fabricación de los trajes en los programas de formación de todos los pueblos y ciudades. Esto hizo que se propagara más rápidamente su adopción.
Se establecieron escuelas de enseñanza superior para la fabricación del bunad, y se conformó como un arte, una carrera y un oficio profesional. Desde 1920 hubo una explosión en la producción de bunad, y muchos poblados o lugares que no tenían una tradición fuerte del mismo, se pusieron de acuerdo para crear trajes que concordaran con sus preferencias que se han instaurado como tradicionales desde entonces.
Los códigos y categorías de los bunad
Desde algunas iniciativas se generaron instituciones y corrientes de pensamiento destinadas a cuidar y procurar la conservación de los elementos tradicionales del traje. Algunas de las reglas (simplificadas) de confección o composición de estos pueden comprender:
- No usar maquillaje si se usa el bunad (este debe ser nulo o mínimo y en ningún caso debe opacar la vistosidad y diseño del traje)
- Los zapatos correctos son los tradicionales (son negros y tienen hebillas metálicas. No son demasiado altos, ni demasiado puntiagudos, ni demasiado llamativos).
- No se permiten accesorios que no formen parte del bunad (gafas de sol, paraguas, bolso, entre otros).
- No puedes usar un cinturón o una pulsera de plata a menos que estés casado/a. (Los cinturones de plata, o estolas, se usaban antiguamente como una distinción visible entre personas casadas y solteras en algunos trajes típicos. Actualmente esta regla es más flexible)
- No está permitido tener ojales de diferentes tipos de prendas juntos.
- Debes usar un sombrero o gorra adecuados.
- No está permitido llevar abrigo sobre el bunad.
Basado en el nivel de conservación de la tradición del modo de vestir (aspecto histórico) y el material de origen, los bunad podrían clasificarse en cinco categorías:
Categoría 1: Comprende los bunad con tradición ininterrumpida (nunca dejaron de usarse) y pasaron de forma continua de traje popular a traje festivo. (Ej.: Bunad de Hardanger)
Categoría 2: Reúne los bunad que tuvieron una tradición casi ininterrumpida. El traje cayó en desuso, pero no en el olvido, por lo que pudo reconstruirse a partir de la memoria colectiva y prendas conservadas. (ej. Beltestakk, el bunad de Telemark)
Categoría 3: Bunad reconstruidos sistemáticamente a partir de predas antiguas conservadas, complementadas con fuentes escritas, archivos iconográficos y tradición oral de la zona. (Ej.: Bunad de Hedemarken)
Categoría 4: Elaborados a partir de material antiguo fraccionado o insuficiente. Las partes sin referencia se diseñaron siguiendo el estilo general de la prenda. (Ej.: Bunad de Trøndelag)
Categoría 5: Composiciones libres. Agrupa los bunad parcial o totalmente inventados. A esta categoría pertenecen muchos de los bordados de mitad del siglo XX. (Ej.: Bunad de Romerike)
En diciembre de 2024, el uso del bunad en Noruega como “artesanía tradicional y práctica social” fue inscrito en la “Lista Representativa del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad de la UNESCO“.
